２月に「私の履歴書」に登場した歌舞伎役者（市川猿翁）は、市川猿之助、市川寿海、尾上多賀之丞、中村鴈治郎（２代目）、尾上松緑、尾上梅幸、中村歌右衛門、片岡仁左衛門、中村雀右衛門、中村富十郎、中村鴈治郎（３代目：現・坂田藤十郎）、松本幸四郎に次いで、１３人目である。二代目の猿之助（のちに猿翁）もここに最初に登場しているので、中村鴈治郎親子と似ている。最近では2011年12月に登場した松本幸四郎（S17年生まれ）は歌舞伎役者でありながら、映画、テレビ、ミュージカル、シェークスピア劇など新ジャンルへの役者挑戦があり、芸域を広げた人物として高評価されていた。

１．スーパー歌舞伎を生み出す
市川猿翁（S14年生まれ）の場合は、古典歌舞伎の新演出と復活に加え、伝統歌舞伎を飛び出し、スピード、スペクタクル、ストーリーの３Sを備えたスーパー歌舞伎を定着させた。復活狂言の演出にも工夫を凝らした。時間的には圧縮して、原作の倍以上の内容、量感、面白さを増幅させる趣向のひとつとして早替わりや宙乗りを用いた。そこには、映画の「E・T」や「インディ・ジョーンズ」、オペラの舞台、京劇との共演などからヒントを得て演出や役作りに生かしていた。スーパー歌舞伎の「新・三国志」では、スぺクタクルシーンの赤壁の戦いで巨船が折れて燃えながら沈むシーンは「タイタニック」から着想。火事場の屋台崩し、本水使用の大立ち回り、京劇陣の超アクロバット技工の見せ場を盛り込み、歌舞伎史上初めてとなるオーケストラ演奏も取り入れた。スーパー歌舞伎が喜ばれるのは、①現代人にもわかる現代語採用、②ファッションショーのようなビジュアルなもの、③最先端の技術を使う、④主演と演出を兼ねる、などの要素があるという。

2．藤間紫さん
女性問題では、浜木綿子さんとの結婚は３年で破局を迎えた記述はサラリと書かれていた。しかし、彼が１２歳のころ、踊りの師匠・六代目藤間勘十郎師に入門したとき、藤間紫さんは１６歳年上の家元夫人であった。2003年に彼が脳梗塞で倒れ苦難の闘病生活をしていたとき、紫さんが支えた。彼女は踊りの師匠であり、猿之助歌舞伎の同志であり、公私ともに最高のマネジャーであり、頼もしい戦友であった。年齢差を超えた信頼で2000年に入籍を果たしたが、彼女は2009年３月に命を閉じたと哀悼していた。彼のスーパー歌舞伎という新しい芸への探求には、年齢差を超えた女性からの貢献があった。ここに私は凄まじい女性の執念を感じた。

氏は2023年9月13日、83歳で亡くなった。この履歴書に登場は14年2月で75歳の時でした。氏はこの「履歴書」の初日冒頭に印象深い言葉で次のように書き始めている。

この10年、脳梗塞になってから体調が万全でない。舞台を休演することがあるが、心はいつも舞台の上にある。あれこれ紙に走り書きしたものをまとめれば、ある歌舞伎役者の生き方を示せるのではないか。思い立って、この履歴書に挑むことにした。
　一昨年夏から始まった澤瀉屋（おもだかや）の襲名公演を去年12月の京都南座まで無事終えた。甥の亀治郎が四代目猿之助に、息子の香川照之が九代目中車に、その長男で孫の政明が五代目團子になった。三代目猿之助だった私は二代目猿翁となった。口上では、あふれるばかりの感謝を心中で叫んでいた。
　
「私は幼いころから普通の人々が追わぬものを、必死に追いかけたような気がする。それは何か・・・よくわからぬ・・・何か途方もない、大きなものを追い求めて、私の心は絶えず天高く天翔けていた。その天翔ける心から私は多くのことをした。天翔ける心、それがこの私だ」。私が演出したスーパー歌舞伎「ヤマトタケル」の最後のセリフだ。
　1986年の初演時にはタケルの死ぬ場面のセリフであった。私の生涯を総括するような最も好きなセリフなので95年の上演から最後の締めくくりにした。作者の梅原猛先生に「私を書いてくださったんですね」と感謝した。
　宙乗りは5,700回を超えた。なぜ飛ぶのか、とよく聞かれた。天翔けるそのとき、消えてなくなる今が永遠の時間となる。いつまでも残る夢が夢がそこにあった。

＊日経新聞（2023.9.17）の朝刊には次の追悼文が掲載されていた。(概略）
明治の初めに途絶えたケレンの芸である宙乗りを復活させたとき、28歳。先輩俳優から酷評されたが、観客の喝采をかちとった。「ヤマトタケル」や「オグリ」で知られたスーパー歌舞伎は、現代のケレンを集大成するものだった。現代語によるファッショナブルな歌舞伎は、優れたプロデューサー感覚から生まれた。派手な娯楽劇は批評に恵まれたとはいえない。ただ今日からみて、後進の育成に多大な功績があったことは疑いない。家の芸を基礎とする歌舞伎の世界では、御曹司に生まれないと大役に恵まれない。国立劇場の歌舞伎俳優研修生を一門に迎え、抜てきを重ねた。

その背景には、23歳で三代目猿之助を襲名した直後、祖父（初代猿翁）と父（三代目段四郎）を亡くし「梨園（りえん）の孤児」となった苦境があった。後ろ盾となる肉親を失い、役がつかない。幹部俳優の傘下に入ることも潔しとせず、独立独歩で歩んだ。風雲児は人生の持ち時間を早く使い切ってしまったのか。60代半ばで脳梗塞を患い、舞台に立つことがまれになった。

それでも澤瀉屋（おもだかや）一門の支柱であり続けた。2012年、おいの現猿之助、息子の中車、孫の團子、自らの猿翁を同時襲名する舞台の口上に、不自由な体をおして出た気迫は忘れがたい。芝居の鬼という言葉がこれほど似合う人もいなかった。先に、弟の四代目段四郎が亡くなり、その子の現猿之助が自殺未遂を起こした。不自由な体をさいなむような一門の悲劇をどう受け止めていたのだろうか。門閥にとらわれない「猿之助歌舞伎」は貴重な存在だけに、その継承を見守りたい。
（編集委員　内田洋一）