1927年9月24日 – 2004年4月6日）は、日本画家、版画家である。日本画の伝統的な様式美を現代的な感覚で表現し、「現代の琳派」と呼ばれた。1970年代末からは水墨画にも取り組んだ

１．日本画の東西実習比較
（京都美工）はじめて足を踏み入れた実技教室は、父の図案工房と異なり、膠や、仮張りに塗られた新しい柿渋のすごい匂いが漂う、いかにも絵の勉強の場という感じだった。実習は、八号ほどの小判の美濃紙に、鉛筆で下図を写すことから始まった。この紙には滲み止めのドーサと呼ぶ明ばん水がひいてあって、下絵を描き、墨絵で線描きする。その上に画面に厚みを出すため、黄土に胡粉を加えたものを絵の主題全体に薄く塗り、その下地の上に絵具で描いていくのである。課題は植物写生にはじまり、静物などを描いた。
（東京美術）こちらの日本画の描き方は、京都で取得したものとは異なっていた。用いる用紙は、裏打ちした画仙紙にドーサ（明ばん水）を引いたもので、そこへ直接、鉛筆で植物を写生する。その上に墨で線描をほどこす。線描の筆は、「削用筆」という、やや太めの鋭角の穂の線描専用のものである。そのあと、鉛筆の線を消しゴムで消しとる。その上を、「洋藍」（ようあい）の棒絵の具を溶いたもので隈どりをする。
　使う顔料はすべて透明の水絵の具である。ドーサ引き画仙紙には自由に消しゴムが使えた。京都系の、美濃紙に胡粉入りの黄土で絵に厚みを出す下地つくり、不透明の水干（すいひ）絵具をつかうやり方とは、見事に異なっていた。

２．東京美術の教授（昭和19年：１９４４）
小林古径先生61歳：伝説では無口で、めったに人と話をされないということだったが、孫ほど年の離れた若い画学生とは、いろいろと絵のことについてお話をしてくださり、また私たちのいうことも聞いて下さった。時折、冗談を言ってはカラカラと笑っておられた。古径先生の、あの乾いた笑い声は本当に魅力的だった。
奥村土牛先生55歳：奥村先生は、古径先生の前では遠慮されたのか、何もおっしゃらなかった。
安田靫彦先生60歳：お体の具合からか学校へ見える日が少なく、親しく話を伺うことができなかった。
山本丘人先生41歳：師であった山本先生は、12人の同志と新しい日本画の団体「創造美術」を結成された。私はここを、自分を試し、発表する場と決め、準備を進めた。

３．食糧難（栄養失調）：終戦直後
インフレーションが進み、みるみる物価が上がった。食料の配給も乱れ、遅配、欠配もごく当たり前になった。その頃の私は、丸一日や二日、食べなくても平気だった。しかし、三日目に腹いっぱい食べられたというわけではない。
戦後に栄養失調からくる皮膚病になったことがあった。大切にしていた膠を薄めて煮、岩塩で味付けしたスープをつくって飲んだ。手ごろなコンソメスープというわけである。味は褒められたものではなかったが、そのおかげで栄養失調は治り、ヒフ病もよくなった。

４．日本画の絵具の美しさ
私たち画学生は、当時輸入された西欧の様々の、近・現代的な造形思想とその手法の採り入れに夢中になっていた。私は、動物たちの世界でそれらの手法を自分なりに自由に活用して、何か新鮮なものを作りたいと思っていた。
　加えて日本画の絵具の特性について、新しい角度から研究に意を用いるようになった。日本画の絵具の美しさは、油絵の具やその他のものに比べて独自の際立ったものだと思う。折から、新しい日本画の思潮に呼応して、これまでとは異なった味わいの絵具が、日本画材料展に並び始めた。それが膠の代用である水溶性のビニールであった。この特性を活用して第15回新制作品展に出品し、初めて新作家賞を受賞した。