1921年4月28日 – 2004年9月18日）は東京府生まれのガラス工芸家。東京美術学校で彫金を学ぶが、途中でガラス工芸に転向する。その後、イタリアで学んだ色ガラスと金箔を混ぜた飾筥（かざりばこ）で独自のガラス工芸分野を確立した。

１．ガラス工芸（虹彩）完成
長さ２ｍ近い、鉄の竿の吹き出し口にたね（溶けたガラス）を巻き、空気を吹き込む。ガラスをある程度膨らませたところで、もう一本竿を持ってきて付け替え、前の竿を抜き取ると穴が開く。今度はそこを火であぶると、口が開いたように穴が大きくなった。竿に新しいたねを巻き付け、棒でその一部を引っ張る。溶けたガラスはまるで水あめのように柔らかく、垂れ下がってきて想像もできない面白い形になった。こんなことを繰り返して複雑な形をつくっていった。
　昭和39年（１９６４）、東京オリンピックの年に記念碑的作品の「虹彩」をつくった。一つ作るのに、そんなに時間はかからなかった。なにしろガラスが冷えて固まる前に、形を決めなければいけないのだ。どんなにかかっても1時間。それ以上かけていては体力が持たない。この作品をつくって、僕はガラス作家としてやっていく自信がついた。その意味で、記念碑的作品だったが、二度と同じ作品はつくれなかった。

２．ガラス作品の新潮流（スタジオグラス）
1962年、アメリカではスタジオグラスの運動が起きていた。ハーベイ・リトルトンとドミニク・ラビーノという人が提唱した運動で、ガラスをアートの素材として再認識しようという発想から生まれた。
　リトルトンは量産方式のガラスとは一線を画し、スタジオに小さな窯をつくって自分たちで材料を仕入れ、ガラス造形に取り組むことから始めた。そして、デトロイトの少し南に位置するエリー湖畔のガラス町、トレドでスタジオグラス運動を宣言したのだった。

３．日本の伝統美をガラスで表現（飾筥‐かざりばこ）
昭和40年（１９６５）代に入って、僕は流動ガラス（虹彩など）に続く作品をつくりたいと模索していた。美術学校時代から好きだった尾形光琳や俵屋宗達のことを考えた。もし、光琳や宗達が生きていたら、ガラスという素材でどういうものをつくっただろうか。少しでも暇ができると、そんなことばかり考えた。
　琳派芸術の最大の特色は、豪華絢爛でありながら、現代にも通ずる優れたデザイン性にある。考えたのが金箔を使うことだった。僕は彫金科で曲がりなりにも金属を勉強したから抵抗はなかった。さっそく日本画に使う金箔を買ってきて試した。しかし、何度やっても失敗する。高熱で収縮してしまうのだ。それを美術につかう金箔の10倍も厚い歯科用の金箔を使って乗り越えた。
　次に形である。ガラスといえばグラスだったり鉢だったりするが、琳派に学ぶとすれば、これまでに例のない箱形にしてみよう。それを吹きガラスでつくるのだから、さまざまな準備が必要だった。例えば、鉄製の型だ。箱の形をした型を鋼鉄でつくり、吹いて膨らませたガラスを柔らかいうちに型に入れて吹く。冷ました後、型からはみ出した部分をすべてカットする。吹きガラスだから、中は真空になっており、箱の半分ができたことになる。同じようにもう一個をつくり、一つは底を平らに、もう一つは蓋と分かるように丸みをつけて二つを合わせれば、箱が完成することになる。
　こうして数えきれないほどの試行錯誤を繰り返して完成したのが「菖蒲」という作品だ。僕は少ししゃれて、飾筥（かざりばこ）という名前を新しい作品群に命名した。この独創的な飾筥の中は「夢を入れる」と外国展で発表すると、大きな評判を呼び、世界各地の展覧会に呼ばれるようになった。