1909年（明治42年）10月25日 – 1990年（平成2年）9月15日[2]）は山形県生まれ。昭和時代に活躍した日本の写真家である。リアリズムに立脚する報道写真、日本の著名人や庶民などのポートレートやスナップ写真、寺院、仏像などの伝統文化財を撮影し、第二次世界大戦後の日本を代表する写真家の一人とされる。また、日本の写真界で屈指の名文家としても知られた。

１．目測（ピントあわせ）
カメラに慣れる練習を一人でしていた。ぼくの愛機はアンゴーでレンズはダゴール１３５ミリのF６．８だった。ピントはピントグラスで合わせるか、目測で合わせるしかしようがなかった。ピントグラスではスナップなど、絶対に狙えるものではなかった。それでどうしても目測になれる必要があった。135ミリレンズで手札版の全面縦位置では、何フィートあれば人物全体が入るだろうか、それをいろいろやってみた。そうして7フィートという平均値を出した。ぼくは7フィートという距離を目でつかむ訓練を毎日毎日続けた。対象は柱だったり、壁に掛けてあるカレンダーだったりしたが、そのうちに百発百中の自信ができた。

２．出張費で新婚旅行
ぼくはもともと貯金など全くなかったので、中央公論の栗本一夫氏が出張費活用の形で便宜を図ってくれた。当時二等の列車旅費で、二人が三等に乗った。出張の名目は、紀元2600年の新年号・高千穂、宮崎神宮、霧島などを写す企画だった。連日夜遅くまで写真を撮り歩いて宿屋に帰ると、民子はもう寝ていた。ぼくの枕元に手紙が置いてあった。「お先に休みます」という可憐な手紙だった。もうとっくに12時は過ぎているのだ。目元を見ると、大きな涙の粒が今にも落ちそうに浮かんでいた。新婚旅行は14日間だった。

３．梅原龍三郎氏を怒らせる
昭和16年8月の暑い日だった。撮影が終わりに近くなった頃には、梅原さんの膝に置いた左手も、木炭を掴んだままブルブル震えているのに気付いた。ぼくに対する憎悪と反発、それは到底、長い時間そのままではいられない、爆発寸前の状態だった。ぼくは、梅原さんの全身から、殺気に似たものを感じた。何よりも、ガバッと立ち上がって、カメラを蹴飛ばしはしまいか、と恐れた。ぼくは、とっさの間にカメラをひっ抱えて後ろに退けるよう、油断なく気を配りながら、シャッターを切った。もはやこれまでと思い、「ありがとうございました」と、お辞儀した。
梅原さんはむっくり立ち上がった。籐椅子を両手でいっぱいに持ち上げた。そして「ウン」と気合もろとも、アトリエの床へ叩きつけた。すさまじい音だった。一瞬シーンとした。

４．シャッターチャンス
ぼくは肖像写真集「風貌」に、「女の顔はやや上から見下ろした時が一番美しいといわれる。だいたい、間違いない」と書いている。しかし昨今の雑誌のページを見ると、やたら女を見上げた写真が目立つが、これは単に女の背丈が伸びたということではなく、女も見上げて美しいとする時代になったのだろう。
　視点は無数無限にあるというものの、決める視点は、一人に一点しかあり得ない。その一点とは、ある人は美意識に裏打ちされたものであると言い、またある人は思想に支えられるべきものだという。
　写真を撮るにあたって、被写体も撮られる視点を持っていると思うのである。それは人物の場合は勿論のことであるが、仏像も建物も、自分の写される視点を持っているのだと、ぼくは考えている。ぼくは被写体に対峙し、ぼくの視点から相手を睨みつけ、時には語りかけながら、被写体が僕を睨みつけるのを探るのである。そうして火花が散るというか、二つの視点がぶつかった時がシャッターチャンスなのである。