1888年（明治21年）5月10日 – 1963年（昭和38年）6月12日）は東京生まれ。明治から戦後昭和にかけて活躍した歌舞伎役者。「猿翁」は舞台で使われることが一度もなかった隠居名の名跡で、しかも改名直後に本人が死去したため実績もまったくない。逆に「猿之助」の方は53年間にわたって名乗り続けた名跡で、これが今日でも彼が二代目 市川 猿之助（にだいめ いちかわ えんのすけ）として語られることが多い所以である。

１．歌舞伎に新風
市川左団次（二代目）が新しい演劇の知識を欧米に学んで日本に帰ってきたのが明治40年（１９07）の夏だった。新しい演劇運動に対しては大きな反響と、厳しい批判もあったが、自由劇場を創立したとき左団次は30歳、小山内薫先生は29歳の青年だった。古い歌舞伎の世界へヨーロッパの社会劇とでもいうべきリアルなものを大胆に持ち込んだことは左団次の偉さだったし、劇場に大きなエポックをもたらしたといってよいだろう。
　第一回の試演会は明治42年（（1909）11月、当時の有楽座で二日間の公演だったが、出し物はイプセンの「ボルクマン」で、これは森鴎外博士の翻訳だった。左団次のボルクマン、宗之助のグンヒルド、私はエルハルトで出演したが、装置や道具は和田英作、中沢弘光、岡田三郎助らが担当し、当時の文壇、画壇の若いインテリたちが揃って自由劇場に名を連ねていた。

２．漱石の「坊ちゃん」上演
今の人は不思議に思うだろうが、大正時代に私たちは「桜の園」をはじめ、「どん底」などその後の新劇の“忠臣蔵”ともいわれるような、いつも大入りになる作品はたいてい歌舞伎が先に手掛けてきたのだった。
　関東震災の後、何か新味のある芝居をということで、松竹も猿之助がやりたがっているのだから、「坊ちゃん」をやらせようとなった。昭和2年（1927）の本郷座だったが、場所が東京帝大に近いせいもあって、学生の学芸会をやっているように、見物と舞台が一つに溶け合った親近感が出て、心も通いあう温かさに感激して初日の舞台で私は涙が流れて困ったほどだった。
　これにはいろいろ思い出がある。原作には名前がないので、芝居では秋野という姓をつけ、私は秋野、すなわち坊ちゃん、山嵐が友右衛門（先代）、赤シャツが八重蔵（今の中車）、野だいこが翫右衛門などだったが、見物席からは普通の芝居ならば「猿之助」とか、「八重蔵」とか、または屋号の声がかかるところを、この芝居では役名の「坊ちゃん」とか「赤シャツ」「山あらし」などと声がかかり床を踏み鳴らしての声援で、チョッと異例なウケ方だった。

３．戦時体制下の夫婦二人きり慰問
昭和16年（1941）からの戦時体制になってからは、若い者はつぎつぎと召集で出ていき、戦死の報なども暗い気持ちで聞いた。興行といえば慰問ばかりになっていった。私は何かをやっていなければ気が済まない性質なので慰問にも各地に出かけたが、沖縄が落ちて終戦の近いころには一座の者はみんな田舎に帰ってしまって夫婦二人だけが残された。二人だけで佐世保の近くまで慰問に出かけたが、一人で芝居をやるわけにいかないので図書館から真山青果さんの「江藤新平」の脚本を借りて、私が黒紋付、羽織、はかまで朗読し、そのあと素踊りで「浦島」なんかやって一時間ほどお茶をにごしていた。
私がポータブルの蓄音機をぶら下げ、妻が紋付などの着物を入れたカバンを持って、あちこちと不便な土地を回って歩いたが、まるで落ちぶれた漫才の夫婦のようだと二人で顔を合わせて笑ったりした。